|
|
| きざはし会展2009を終えて |
平成21年10月27日（火）から11月1日（日）まで開催の「きざはし会展」を無事に終わりました。多くの皆さんにお越し頂いて本当にありがとうございました。
この「きざはし会展」の意義を私はこのように考えます。
�ゝ�都北部には上質な美術館が少なく、今回展示したような作品は普段目にすることが出来ないため、地域の皆さんの文化力向上に貢献している。
��期間中、作家さんが常駐しているため気軽に作品の手法などを尋ねることができる。今回は実現出来ませんでしたが各学校の生徒さんが見学するのには打って付けだと思います。作家さんとのふれあいは将来ある子ども達には有益なことだと思います。
�Ｊ神�23年には国民文化祭が京都府で開催されます。言うなれば国体（国民体育大会）の文化祭版です。この「きざはし会展」も国民文化祭の後援をいただいています。2年後の展開が楽しみです。
�だ教穎阿詫菁�、登録文化財の認可が下りる予定です。この｢小さなちいさな美術館｣での開催にまた一つ付加価値をつけていただきます。先日、天橋立で丹後物狂の能が復曲上演されましたが、こういった取り組みが天橋立の世界遺産登録に大きな足がかりとなります。当地の歴史的文化を背景に「きざはし会展」を開催することも、世界遺産登録への契機になると考えます。
�ナ顕淑言�年間（約200年前）以降、宮津には京絵師が多く逗留しました。その足跡として代表的な物が智源寺（清輝楼から徒歩10分）にある20人の京絵師による天井画です。これは流派を超えた合作で大変貴重なものです。このような歴史的事実も宮津市民の間でも一部の人しか知らないのが現状です。昨年、天橋立観光協会がその事実を市民に知らしめるべく「百花繚乱展」を開催しました。智源寺の京絵師の多くが清輝楼とつながりをもった方々でした。今回の「きざはし会展」で作家さんたちが宮津に逗留するのは、そういった京絵師の踏襲であり、宮津の歴史や文化風土に根差したものなのだと思います。
上記のように仰々しく書くと構えるかも知れませんが、モノをつくる方々と交わるのは本当に楽しいです。和気あいあいと作家さんとのふれあいができる「きざはし会展」に来年も是非お越し下さいね。
清輝楼の財産である「画帳」に一筆いただきました。画帳とは簡単にいうとサイン帳のようなものですね。近衛家の秘宝展で勉強しましたが、平安時代からすでにこのスタイルが出来ていたようです。清輝楼には江戸時代からの文人達の足跡がこの画帳に遺されていますが、今画像にあるのはその平成版です。過去の文人達には書を遺す方、顔料を使って絵を画く方、はたまた宴席での即興の歌を遺す方（吉井勇はこのタイプ）といろいろあって大変興味深いです。今回先生方は大層な画を画くことを遠慮なさっていましたが、「きざはし会」の名前の由来である天橋立の画の下に署名していただきました。欠席のお二方の署名はありませんが全員で13名の作家さんの参加でした。
|
| 七宝焼きワークショップ |
今日11月1日は加藤忠雄先生・柴田良三先生・細見巧先生による七宝焼きのワークショップがありました。
みなさんが自分だけのアクセサリーをつくることができます。
最初に説明を聞きます。
好きな形を選びます。
たくさんの色がありますが、これをどう組み合わせるかが腕の見せ所。
それぞれデザインしたものを焼いてもらいます。
中は熱そうです。
焼き上がりました。これがまた焼く前と後とでは印象が違うのです。
完成！自分だけのアクセサリー！
|
| きざはし会展 柴田良三先生 |
柴田良三（しばた りょうぞう）先生（磁）
1952年 京都市に生まれる
1978年 京都市立芸術大学陶磁器専攻科修了
1979年 出石磁器トリエンナーレ佳作賞
1997年 京都美術工芸展優秀賞
1999年 京都工芸美術作家協会京都府知事賞
2002年 染付公募展瀬戸染付奨励賞
2005年 現代美術展‘2005’渋谷和子・柴田良三2人展（守山市民ホール）
2005年 文化庁海外研修員（アメリカミシガン大学）
2006年 オーストラリア・アーティスト・イン・レジデンス（キャンベラ）
2008年 京都工芸ビエンナーレ招待出品
日本工芸会正会員・京都工芸美術作家協会会員
今回は柴田先生に何故、この道に入られたのかを伺ってみました。
「京都市立芸大の工芸コースに入学すると、まず染織・木工・陶芸の3コースの基礎を学びます。その後専門の分野に進むのですが、自分は陶芸コースに進みました。何故そうしたのかと、今振返ってみれば、陶磁器の先生が大変人間的に魅力のある方だったことと、今ひとつは一緒に「釜をつくる」という作業が団体競技のスポーツのような感覚があって、そこに大変惹かれていったことがきっかけだったと思います。」とお話し下さいました。
柴田先生のご実家は友禅染めの染屋さんだそうです。なので子供の頃から染めの世界が当たり前の環境だったのですが、染織に進まず先生は陶磁器の道に進まれました。先生曰くは「自分は職業は何かと言われれば、陶芸家になるわけですが感覚としては、染め物をやっている感覚の方が強いのです。例えていうなら布のかわりに磁器があり、それに染め付けをしているような感覚でしょうか」と言われます。
今回は画像に掲載していませんが、波が打つような形の作品を先生は得意とされています。陶磁器の世界では珍しいスタイルなのですが、これは実はハンモックで吊り下げてされるという独自の技法を使われます。このスタイルが実は、ご実家の友禅染の原風景が、陶磁器に投影されていったのだろうと、先生は振り返られます。
「陶磁器に染め物をしている」というお話しが大変印象的であり、先生の原点をかいま見させていただいたような気がします。
今回出展の作品はデザインを新たにされたものです。「ずっと暖めていたものを今回は形にしました。」と言われますが、常に昨日までの自分を超える努力をなさっている姿は作家魂ここにみたり、ですね。
「大鉢」
「花瓶」
「花瓶」
「菓子鉢」
奥が「香炉」
手前が「蓋物」
「茶碗」
「注器」
|
| 陶芸ワークショップ |
今日10月31日（土）は近藤知子先生と柴田良三先生による陶芸ワークショップがありました。
午前の部、午後の部とありました。
思いを形にするというのは楽しいのでしょうね。皆さん笑いが絶えず楽しそうに作品を作られていました。力がなかなかいるようで汗をかきながらがんばっておられました！
出来た物は先生がご自分の釜で焼き上げて下さり、後日いただけます。
|
| きざはし会展 岡 弘美先生 |
岡 弘美（おか ひろみ）先生（人形）
1947年 京都市に生まれる
1968年 京都府立大学女子短期大学部被服科卒業
1985年 人形作家西村喜代に師事
1986年 人形たち展 審査員特別賞受賞
京都クラフトコンペインターナショナル、京展、入選
1994年 京都工芸ビエンナーレ入選
1995年 日本伝統工芸近畿展 京都新聞社賞受賞
1996年 近畿展 日本工芸会近畿支部長賞受賞
日本伝統工芸人形展 東京都教育委員会賞受賞
1998年 日本伝統工芸展 奨励賞受賞
1999年 近畿展 日本経済新聞社賞受賞
日本工芸会正会員
岡弘美先生には今回から参加していただきました。人形はこれまでなかった部門なので、ひとつ入ると「きざはし会展」全体が深みが出てきて素晴らしいですね。今回は先生ご自身にインタビューする機会がなかったので作品の画像を掲載させていただきます。色の見え方が違うのでフラッシュありとなしの画像をそれぞれ掲載します。
「まなざしの行くえ」
「ひだまり」
「玉の緒」
|
| 草木染ワークショップ |
今日は上原晴子先生、津田昭子先生、宮入映先生による草木染めのワークショップです。
この講座はファンも多く、毎回参加されている方もいます。
ところで今日のお題ではなく、染色の原料がこの画像なのですがなんだか分りますか？
黒く丸いのが二つ見えますね。何かの種でしょうか？
いえいえこれは実はサボテンについて繁殖する介殻虫（かいがらむし）という昆虫なのです！！
一般にはコチニールと言って市販されています。先生方がメキシコまで行ってサボテンから捕ってきたわけではないですよ。草木染めっていろんなものを使うのですね〜。
この介殻虫（かいがらむし）＝コチニールを煮込みます。「虫がふやけると足が出てきたりしますよ」と解説されている先生の話を聞いて、それじゃまるで煮干しから出しをとっている感覚じゃないかと思いつつ、だまって見ていました（笑）
良い色が出来たので、白生地を煮詰めます。
出来たかな？
綺麗に染め上がりました！美しいですね！
最後に記念撮影をします。他のグループもありましたが、時間の関係で帰られました、草木染めは大人気ですね。
|
| 絞り染めワークショップ |
今日は絞り染めのワークショップがありました。講師は足立昌澄先生、伊藤愛一郎先生です。
まずは染めない部分を絞りにします。と簡単に書きますが、これがなかなか大変な作業なようで皆さんデザインを決めて熱心に縫い物をされていました。
縫って絞りをつけた部分が染まらないので、そういったデザインになるのです。
がんばって縫い上げた生地を今度は染めます。それぞれお好きな色を調合してもらっています。決まった温度で染めないと、水で流した後に染め色が流れ落ちてしまうそうです。
染めた後ドライヤーで乾かします。
この後、絞りをはずしたら完成となります。とりあえず記念撮影を！みなさんがんばりました！とってもうれしそう。
|
| きざはし会展 足立昌澄先生 |
足立昌澄（あだち まさずみ）先生（染）
1959年 神戸市に生まれる
1989年 新人染織展にて意匠賞
1990年 新人染織展にて新鮮賞
2003年 日本伝統工芸展にて日本工芸会奨励賞
日本工芸会正会員認定
日本工芸会正会員 京都工芸美術作家協会会員
今回の先生の作品、何か分りますか？何と南極にペンギンがお散歩している図なのです。かわいい〜ですね！「閑歩」というタイトルです。着物でよくあるのが、鶴や普通の鳥は一般的に見られますが、「鳥類がよくあるなら、ペンギンだって鳥類じゃないか」とペンギンに挑戦されたそうです。夏向きの着物ですので涼しさ倍増です。左手にある帯も対になっていてペンギンがあしらわれています。
今回の展示会の中でもひときわ注目を集めていて、みなさんとっても熱心に鑑賞されています。中には「てっきり女性がこの作品をつくったのかと思っていたら、男性と知ってびっくり！」という方もあったそうです（笑）
このように個性をだすという意味では、先生の創作の原点は学生時代に師事された日本画の大家、下村良之介先生（パンリアル美術協会を結成した、前衛画家）にあります。「人と違った個性を出すこと」を教えられ、現在でもその信条のもと、個性的なものを作り続けていらっしゃいます。
|
| きざはし会展 佐野美幸先生 |
佐野美幸（さの みゆき）先生（織）
1953年 高知県に生まれる
1982年 京都インターナショナル美術専門学校卒業
志村ふくみ氏に師事
1991年 日本伝統工芸近畿展 松下幸之助記念賞
1997年 日本伝統工芸近畿展 京都府教育委員会教育長賞
2003年 日本伝統工芸展 文部科学大臣賞
銀座和光にて「うすはたの会」出品
2005年 イギリスロンドンにて「うすはたの会」出品
日本工芸会正会員
「赤蜻蛉」
子供の頃、今時分によく見かけた赤トンボの風景を思い起こして、この作品をつくられました。たしかに子供の頃の記憶に秋と言えば、赤トンボが群れをなして飛んでいましたね。最近はそういえばあまり見かけない気がしますがどうしてでしょう。幼き頃のノスタルジックな思い出が蘇ってきますね。
佐野先生はシマというか縦の線で表現をされることを得意とされています。特に薄い織物になると縦の線が生きてきますので、美しいですね。
「驟雨」
驟雨とはにわか雨のこと。ちょうど秋口に清輝楼にいらして、この3階から見た宮津湾の情景を作品にされました。「橋立は しぐれて 冬の来るかな」という古歌がありますが、天気雨やにわか雨が多くなるとこのあたりは冬への誘いとなります。
そんな情景を藍の色で表現されました。藍も一種類ではなく、5段階くらいの濃淡で、濃い藍から白までを使って表現されています。
最近は若い方がこういったシックな着物を選ばれることが多くあります。特に年令を問わず白か黒の帯でモノトーンに着て欲しいとお話しされていました。
|
|
